Il pittore descrive l'episodio del bacio al lebbroso come fosse un continuum della scena precedente e, anche in questo caso, ritrae Francesco come "cavalier cortese". Il momento illustrato è quello in cui il protagonista, sceso da cavallo, si china sul lebbroso e lo bacia; lo scudiero, che regge con la mano destra le redini del cavallo, assiste alla scena. Sullo sfondo è rappresentato il Santo dormiente che, circondato da armature crociate, sogna di diventare soldato di Cristo. Come nella precedente lunetta, ciò che colpisce è lo spiccato interesse per l'aspetto naturalistico curato in ogni minimo particolare: basti soffermarsi sulle rocce in primissimo piano piuttosto che sulle piante rampicanti che, partendo dalle radici dell'albero sottolineano l'andamento del tronco. Un elemento di "novità", tipico della pittura ligozziana, è dato dal prolungamento dei rami dell'albero che prosegue oltre il limite del contorno della lunetta, creando un suggestivo effetto spaziale. Anche di questo affresco esiste un disegno preparatorio conservato ad Oxford (Conigliello 1989)